Daura Salazar és escultora. En la seva opinió, existeix un gran desequilibri entre el dia a dia que viu la cultura contemporània i el nombre d'espectadors.

Quin ha estat la causa de la proliferació d'infraestructures culturals a Euskal Herria?

Ho està passant en
tots els llocs, també a nivell nacional i europeu. Imagino que el turisme cultural influirà. Avui dia el turisme no es fa només a les platges, hi ha un sector important que va als llocs per la cultura. Serveix per a crear llocs de pas obligatori: Donostia-Sant Sebastià disposava d'una estació de la platja, però per a atreure a més gent interessada en la cultura; Vitòria-Gasteiz tal vegada necessitava crear aquesta estació; i la de Bilbao és més internacional. A més, comptar amb aquesta mena de museus és sinònim de culte social. El culte en tots dos sentits: perquè tenen cultura i museus d'aquest tipus, com vaig llegir fa temps en un article sobre arquitectura, creen les vies crucis de les catedrals, les catedrals sagrades de l'art, com el Guggenheim. Visitar MoMA quan vas a Nova York és un dels plans. No crec, no obstant això, que els propis centres siguin rendibles, però si que ajuda allò que els envolta.

Ha parlat dels museus, però els projectes que s'estan creant últimament han deixat de costat aquesta paraula, estan sorgint altres projectes.

El Museu pot estar quedant petit com a espai expositiu. Crec que la producció, l'aprenentatge i l'intercanvi són més complets. Ocorre amb els museus que un dia et veuràs, o ara amb les exposicions temporals, però et donen els elements que estan fora de la ciutat. La producció és més dinàmica, la gent entra i surt, és més real que el museu. No obstant això, tots els museus tenen xerrades, ofereixen pel·lícules, la biblioteca… Però la resta de centres el complementen.

Quin és el model que segueix aquí?

No pensis que tinc molta informació [riu]. Jo conec als de sempre d'Europa: Londres, Berlín, París... M'imagino com a model alguna cosa semblança al que tenim en Arteleku a petita escala a Sant Sebastià; Tabakalera vol comprimir la tradició cinematogràfica de Donostia, l'Arteleku que ha estat un exemple important, i el camp de les últimes tecnologies. D'altra banda, amb els museus succeeix que hi ha poca gent que veurà. Són molt grans, es fan grans inversions, però els que viuen en el lloc no les usen. Hi ha un gran desfasament entre el públic i el dia a dia de la creació contemporània. És normal, d'altra banda, perquè és qüestió d'educació, si no et donen unes direccions, si no tens informació, com reacciones?

Aquesta manca suposa un problema generalitzat.

Sembla que en els museus sempre has d'estar callat, sembla que estàs en una església. Això fa retrocedir a molta gent. No sé com s'hauria de fer, però caldria organitzar els espais d'una manera més relaxada.

Com afecten aquestes infraestructures culturals al teu treball com a artista?

D'una banda crida l'atenció, sembla difícil de mantenir, perquè una cosa és fer museus i una altra oferir continguts interessants. Està succeint que alguns no segueixen línies concretes o s'estan tancant. Però d'altra banda, i potser és donar aigua al meu camp, és cert que es parla més del tema, es contamina. Si es manté aquesta progressió, jo almenys sempre donaré suport a aquesta mena d'estructures, perquè en la resta dels casos obriran altres coses.

Es parla d'impulsar a artistes d'aquí i de portar a altres internacionals. Com unir-se?

El
món de l'art mou molts diners i no sé si aquests diners és a les mans públiques. Em sembla que els que posen les direccions són les mans privades, els comissaris són independents, encara que tinguin relació amb el poder… L'any passat va sortir un projecte de la universitat, no recordo molt bé on fer una exposició, a l'altre costat de l'oceà. Vam ser artistes bascos, però no va passar res. Algun crític perquè succeeixi alguna cosa ha de posar els ulls en la seva obra, i llavors vostè fa aquest salt a nivell internacional. Però des d'aquí hi ha protecció… no ho sé, jo no ho veig tan clar. Al final, la galeria està en mans d'una cadena, de la crítica i d'una elit, i aquí entres perquè sorprèn la teva obra. El suport està bé, hi ha bones infraestructures per a l'educació i sembla que ara també existeixen per als destinataris. Però no veig clar que de la mà d'algú es faci el salt internacional.

També es parla d'interdisciplinarietat, de reunir en un mateix centre a creadors de diferents àmbits.

És alguna cosa
així com una estació central: pots fer el mateix en molts llocs, o ajuntar-ho tot, compartir-ho. Al final a mi com a consumidor cultural no sols m'interessa anar a exposicions, sinó que també vaig a concerts, a conferències, a veure pel·lícules… Crec que el centre que les reunirà és confortable. Després, si comencem amb l'autonomia de cadascun no ho sé, però et facilita les coses per a anar a veure-li.

Així que vostè creu que l'ajudaran.

Jo vull ser positiu. La veritat és que ara estem parlant, però normalment deixo que aquest tipus de projectes es desenvolupin. No he parlat amb ningú, per exemple, en Tabakalera. Prefereixo no tenir esperances especials, com quan veuràs una pel·lícula, a veure fins a quin punt puc gaudir d'aquest espai. A més viu al costat de Tabakalera, així que…

I com es compatibilitzaran les majors infraestructures amb els centres de menor escala que ja estaven en funcionament?

Em sembla que
cadascun s'especialitza en coses diferents. Més que competència, es crea una espècie de puzle. L'oferta del Guggenheim, per exemple, no interessarà a un sector, però sí a un altre. Per exemple, la Sala Rekalde satisfà a uns espectadors, el Museu de Belles Arts a uns altres, Bilbao Art a uns altres. I a vegades s'ajunten tots els espectadors. Em fa por que hi hagi un sol lloc, és com la idea de les multinacionals; sembla que hi ha espais independents que tenen més autonomia. A Vitòria, per exemple, es veu amb Montehermoso i Artium. A més, els centres petits semblen tenir el caràcter dels quals els dirigeixen, cadascun li dona el seu, com el vi d'autor, tu saps el que veuràs. Em sembla que els espais més grans estan més units, més pressió, més poder… Seran coses més generals que les altres. No obstant això, crec que el sector de l'art està millor en comparació amb uns altres.

L'obertura del Guggenheim preocupava per les retallades en altres ajudes a la cultura. Com veu l'assumpte ara?

En comparació amb altres disciplines, com el teatre, nosaltres tenim més suport. Mira el que ha costat obrir un centre d'arts escèniques. En el cas de la dansa o de la música també estan pitjor. Però aquí almenys no ho sembla.