Traducido automaticamente do vasco, a tradución pode conter erros. Máis información aquí. Elhuyarren itzultzaile automatikoaren logoa

"A rabia, a ira e o desexo de vinganza poden ser tamén os motores dunha muller"

  • Nina é a crónica dun señorizdio anunciado, utilizando o termo de Irantzu Varela. A película que chega agora á gran pantalla conta como, despois de 30 anos, unha muller ferida regresa ao pobo cunha escopeta que sofre unha forma de menstruación constante para matar a un home que sufriu abusos sexuais graves cando era novo. Esta muller é Patricia López Arnaiz, tamén en Nina, a nai de Cocó, de 20.000 noivos, ou en Anerena Ane. Forza interna e fraxilidade enrolada en dous ollos.
Argazkia: Josu Santesteban / ARGIA CC BY-SA
Argazkia: Josu Santesteban / ARGIA CC BY-SA
Patricia López Arnaiz. Vitoria, 1981

Actor. Estudou Publicidade e Relacións Públicas na UPV/EHU en Leioa e aos 25 anos comezou a realizar cursos de teatro e interpretación na Escola de Teatro Ortzai de Vitoria. En 2010 participou na película en 80 días e a partir de 2017 asumiu o papel de irmá de Amaia Salazar na triloxía do Baztan. Desde entón non estivo quieto. En 2021 gañou o premio Goya con Ane e este ano foi candidato con 20.000 premios de abellas. En total participou en vinte películas e en oito series. No teatro acaba de facer A casa de Bernarda Alba baixo a dirección do pamplonés Alfredo Sanzol e traballou con outro pamplonés, Andrea Jaurrieta, en Nina. Tras a súa estrea no Festival de Cine de Málaga e o Premio Especial do Xurado de Crítica, chegará ás salas o 10 de maio.

Foi unha especie de maratón interpretativo a rodaxe de Nina? Sen dúbida. Foi un traballo moi
duro. É un personaxe cunha enorme ferida. Neste continuo sufrimento chega a un momento crítico no que a paixón pola vinganza espértalle, xa que non ten nada que perder. Esta volta ao pobo poralle de novo en contacto coa xente e os lugares. Non son só recordos, senón vínculos físicos. Cando volve ao pobo ábrese a caixa de Pandora. Cada secuencia é volver picar sobre a ferida.

A primeira escena de cinco minutos de tensión xa mostra como será o estilo da película… Empezamos moi arriba do primeiro
plano. Normalmente adoita ser unha presentación de personaxes e logo a temperatura emocional aumenta coa película, pero aquí non. A directora
Andrea Jaurrieta e eu traballamos moito para ter claro o que pasou antes e conectar coas emocións.

Con poucos textos conta moitas cousas, non? O noso
labor consiste en vivir a situación actual do personaxe, sexa ou non texto. O meu personaxe non descansa en toda a película. A dor e o sangue están sempre presentes. Non hai ningún plano que non afecte a esta ferida.

En maio do ano pasado finalizamos a rodaxe de seis semanas. Estiven moi a gusto co magnífico equipo de traballo de Mundaka, pero emocionalmente foi un traballo moi apaixonado e ao final deime conta diso. Ao chegar a casa chegoume a factura. De súpeto tiven un gran vaivén. Tiven outras rodaxes duras, pero non tanto. Si dedicas once horas ao día a esta situación de abusos sexuais alimentando este imaxinario, o desgaste emocional é moi profundo. Necesitei un tempo de curación para limpar todo isto.

Como preparas o personaxe? Primeiro realizo unha análise exhaustiva
do guión. Vou escribindo ideas facendo un esquema en varias columnas. Logo sintetízoo, para entender ben o que pasa e despois de todo iso aprendo texto. Durante todo este
tempo de análise traballo cada vez con imaxinación. Estou a dar voltas co coche ou cando estou no monte co can. Gústame que a tranquilidade sexa suficiente para despregar unha especie de rede e construír un personaxe para reunirse nela: lecturas, música...

Antes de comezar os ensaios gústame telo todo preparado e levar unha proposta. Logo empeza a colaboración co director e o importante é atopar unha linguaxe común. Cando está escrito en función da condición humana, un texto non só conta situacións e feitos, senón as vivencias dos personaxes de forma coherente. Si todo isto non está moi claro, ti mesmo, como actor, tes que acertar o que falta.

No caso de Nina, as pezas axudan. Claro! Andrea ten
moi bo gusto e nese sentido a min esta película paréceme moi orixinal e diferente. Achega unha proposta estética moi especial e potente. É moi pictórico. A cor vermella, por exemplo, é de vital importancia. Vermello de sangue e vestimenta. É moi cinematográfico e consegue un personaxe icónico. As paisaxes tamén son espectaculares. É unha película claramente visible no cine.

Na película ven moi ben algúns mecanismos xustificativos do patriarcado para blanquear os abusos: nós estabamos moi namorados... a nosa historia de amor foi moi bonita… Así é. Eu creo que aquí queda moi claro que a violencia é un caso. Pódese falar de consenso cando hai igualdade de condicións, pero cando unha persoa é un neno ou un adolescente, por exemplo, a relación é moi asimétrica, xa que un menor non ten un percorrido vital suficiente para dispor de recursos emocionais e poder tomar unha decisión libre. E faise
aínda máis fráxil cando quen abusa é unha figura poderosa porque
ten máis idade, experiencia, status social ou intelectual.

Espero que esta película sirva para axudar a identificar que é o delito. Afortunadamente, estamos a avanzar e as cousas están a cambiar nos últimos anos. Isto vese moi ben, por exemplo, no libro O Consentimento, publicado hai tres anos pola escritora francesa Vanessa Springora. Conta como foi seducido polo famoso escritor de 50 anos Gabriel Matzneff aos 14 anos. Pederasta era famoso, orgulloso de contar en público e nos seus libros que se deitaba con nenas e nenos, e permitíaselle todo polo seu prestixio. Nesta película a moza tamén sentía moi namorada ao principio, pero iso non xustifica o abuso.

Tamén se critica o silencio cómplice do pobo. Si. Aínda que todos
coñeceron a verdade, ninguén acompañou á moza e ninguén dixo nada en contra do famoso home. Isto indícanos o número de casos de violencia que permitimos de forma voluntaria ou involuntaria. Por iso o importante é aprender a identificar aos agresores e ás agresións.
Nas contornas artísticas culturais ás veces ocorre que a fascinación xera vulnerabilidade.

Sentiches algunha vez acoso no cine español? Están
a aparecer denuncias. No ámbito do cine existe unha clara xerarquía e unha gran necesidade de traballo. Todo isto coloca a moitas mulleres nun lugar vulnerable. Con todo, algúns comportamentos que fai 40 anos considerábanse normais non se aceptan agora e as vítimas, con gran valentía, denuncian a pesar de pór en xogo o seu futuro laboral.

Cal é a mensaxe principal desta
película? Isto é un western. A fame de vinganza é o que
move ao protagonista. O que pasa é que a vinganza é algo que os homes sempre conquistaron. Baseada na obra homónima de Nina José Ramón Fernández, no Kaioa de Chejov, onde prima o perdón e o amor, pero nesta película búscase vinganza. Demostra que unha muller tamén pode vingarse. A rabia, a ira e o desexo de vinganza poden ser tamén os motores dunha muller. En definitiva, é un exercicio de empoderamiento.

Recentemente interpretaches a Angustias nA casa de Bernarda Alba. Ves algunha relación entre os dous personaxes? Si.
Ambas son vítimas da violencia sexual. Esta traxedia sae das súas entrañas a Lorca. É unha situación extrema. Para Angustias casar con Peper é a súa última oportunidade para saír desta asfixiante casa, como para Nina. Bernarda e as súas fillas son persoas forzadas polo sistema, condenadas a perpetuar o propio sistema. A casa de Bernarda é un microcosmos que representa o
sistema e Angustias quere escapar de alí, pero descobre que o que está fóra non é moito mellor. Sendo muller non se pode
escapar.

É frustrante pensar que un mundo mellor non pode lograrse? Claro, pero
esa é a situación que viven moitas persoas no mundo pola escravitude, a pobreza, a precariedade ou a violencia. Isto é así e non hai que mirar para outro lado.

Apetecíache volver ao teatro? Si, grande. En definitiva, foi unha oportunidade para volver á miña orixe e axudoume a repensar por que estou nisto. Foron meses moi bonitos desde que
estreamos en febreiro, pero xa terminamos. En Madrid estivemos dous meses e estivemos noutras cinco cidades, entre elas Pamplona, onde está o director Alfredo Sanzol. Todo foi moi bonito e agora sinto a necesidade de volver facer cine.

Fixo personaxes moi intensos, especialmente nos últimos seis anos. Por que cres que che buscan?
Iso deberíano dicir os directores. Andrea díxome que o que quería era unha mestura de fraxilidade e forza. Atrapoume a idea de facer
un western. A exploración deste código foi moi interesante, sobre todo porque non nos quedamos no código buxán. Xogamos a facer un western, pero vendo o que lle pasa por dentro a esa persoa protagonista.

Foi unha decisión dura para ti converterse en actor profesional? Empecei a estudar teatro
con 25 anos, pero a miña intención non era ser profesional. Eu estudei publicidade en Leioa, pero non me gustou e cando terminei fun traballar nun bar. Estiven en diferentes lugares, entre eles como monitor no comedor dunha ikastola. Sempre tiven a necesidade de mostrar o que teño dentro e para iso percorrín diferentes camiños.

O meu actual axente viume no teatro da escola e chamoume para traballar nun proxecto. Así participei na película en 80 días de Moriarti, pero logo seguín traballando e facendo cursos. De cando en vez chegaban as pequenas cousas, os personaxes dunha frase. Facíaos, pero non gozaba especialmente. Non sabía si gustoume ou non como profesión. Con 36 anos, hai sete anos, de súpeto fixen a proba para a triloxía de Baztan para un personaxe secundario, e aí deime conta de que este traballo me gusta de verdade. Tiña que facer un personaxe e vin que todo o apreso servíame para iso. Solicitei a excedencia polo si ou polo non, pero empecei a vir varias ofertas de traballo e dediqueino rapidamente. Entón enviei unha mensaxe para solicitar a baixa voluntaria e foi un momento memorable. Irreversible.

Foron anos moi intensos. Até entón o meu traballo foi unha fonte de ingresos e agora está no centro da miña vida. Tes que organizalo todo ao redor deste eixo. Todo é cambiante. Non hai rutina.

E como levas o cambio? Creo que
na miña personalidade hai algo que ten que ver con iso, pero tamén hai que volver á fonte. Vivo nun pobo alavés e necesito volver a casa e estar coa miña familia e a miña xente. Necesito xubilarme de cando en vez. Cando saes ao exterior hai moitos estímulos. A exposición é impresionante. É difícil imaxinar o que custa ir a festivais ou promocionar. A miúdo erosiona máis que unha rodaxe. A verdade é que cando me desbordo voume ao pobo e alí cúrasme. Por outra banda, é un traballo moi bonito e enseguida espértame a ilusión cando me chegan novos proxectos.

Como ve a situación do cine en Euskal Herria? Está nun momento moi
bo. Fanse moitas rodaxes e, ademais, o movemento cinematográfico que se está creando aquí é moi interesante. Hai moita calidade e estase normalizando a presenza do eúscaro na gran pantalla. Con iso superouse unha gran barreira. Ultimamente é evidente que a xente de fóra ten ganas de ver o cine que se fixo aquí. Hai un gran talento.

Como levas un futuro próximo? O
20 de maio comezaremos a rodar unha nova película en Euskadi e Madrid, na que serei protagonista. E penso descansar no verán.


Interésache pola canle: Zinema
Jesús Carrera, xefe comunista torturado e fusilado polos franquistas, á pantalla
Con todo, Jesús Carrera Olascoaga (Hondarribia 1911 – Alcala de Henares 1945) chegou a ser secretario xeral do Partido Comunista de España. Detido, torturado e fusilado polos franquistas, os seus restos foron destapados en 2018 no cemiterio de Alcalá de Henares. Quen era?... [+]

Celebran o fin de ciclo do proxecto 'Bi arnasa'
"A documental axuda a aliviar a ferida da tortura na nai e a filla"
Dous documentais respiratorios protagonizan o prisioneiro torturado Iratxe Sorzabal e a súa nai. O proceso iniciado hai dous anos culminou cun acto no que os beneficios económicos obtidos foron doados a dúas asociacións: Harrera eta Axut! O acto tivo momentos emocionantes e... [+]

2024-05-07 | Hala Bedi
Gaza e Zulueta, no ciclo documental de maio da asociación cultural Orbain de Vitoria-Gasteiz
O ciclo comezará o 7 de maio con tres curtos documentais sobre Gaza.

Josu Martínez: “O interesante é gozar de Mirande, sen ter que estar de acordo con el”
Este xoves pola tarde Mirande ofrecerá en Ziburu, Baltsan, ás 18:30 horas un borrador documental para facer unha película. A charla contará coa presenza do director Josu Martínez. Dentro do programa da Feira de Ziburu, este ano celebraranse por primeira vez actos... [+]

2024-04-24 | Julen Azpitarte
Banda de gánsters maricados
“O subestrato gai sempre mellora unha película” Quentin Tarantino O escritor valenciano Juan Dous Ramos e o ilustrador valenciano Alex Tarazón publicaron o libro de ensaio Gangsters Maricas: Extravagancia e Furia no cine negro (Gánsters maricados: extravagancia e... [+]

Eguneraketa berriak daude