Traduït automàticament del basc, la traducció pot contenir errors. Més informació. Elhuyarren itzultzaile automatikoaren logoa

"La ràbia, la ira i el desig de venjança poden ser també els motors d'una dona"

  • Nina és la crònica d'un señorizdio anunciat, utilitzant el terme d'Irantzu Varela. La pel·lícula que arriba ara a la pantalla gran explica com, després de 30 anys, una dona ferida torna al poble amb una escopeta que sofreix una forma de menstruació constant per a matar a un home que va sofrir abusos sexuals greus quan era jove. Aquesta dona és Patricia López Arnaiz, també en Nina, la mare de Cocó, de 20.000 nuvis, o en Anerena Ane. Força interna i fragilitat enrotllada en dos ulls.
Argazkia: Josu Santesteban / ARGIA CC BY-SA
Argazkia: Josu Santesteban / ARGIA CC BY-SA
Patricia López Arnaiz. Vitòria, 1981

Actor. Va estudiar Publicitat i Relacions Públiques en la UPV/EHU en Leioa i als 25 anys va començar a realitzar cursos de teatre i interpretació a l'Escola de Teatre Ortzai de Vitòria. En 2010 va participar en la pel·lícula en 80 dies i a partir de 2017 va assumir el paper de germana d'Amaia Salazar en la trilogia del Baztan. Des de llavors no ha estat quiet. En 2021 va guanyar el premi Goya amb Ane i enguany ha estat candidat amb 20.000 premis d'abelles. En total ha participat en vint pel·lícules i en vuit sèries. En el teatre acaba de fer La casa de Bernarda Alba sota la direcció del pamplonés Alfredo Sanzol i ha treballat amb un altre pamplonés, Andrea Jaurrieta, en Nina. Després de la seva estrena en el Festival de Cinema de Màlaga i el Premi Especial del Jurat de Crítica, arribarà a les sales el 10 de maig.

Ha estat una espècie de marató interpretativa el rodatge de Nina? Sens dubte. Ha estat un treball molt
dur. És un personatge amb una enorme ferida. En aquest continu sofriment arriba a un moment crític en el qual la passió per la venjança li desperta, ja que no té res a perdre. Aquesta volta al poble li posarà de nou en contacte amb la gent i els llocs. No són només records, sinó vincles físics. Quan torna al poble s'obre la caixa de Pandora. Cada seqüència és tornar a punxar sobre la ferida.

La primera escena de cinc minuts de tensió ja mostra com serà l'estil de la pel·lícula… Comencem molt a dalt del primer
pla. Normalment sol ser una presentació de personatges i després la temperatura emocional augmenta amb la pel·lícula, però aquí no. La directora
Andrea Jaurrieta i jo treballem molt per a tenir clar el que va passar abans i connectar amb les emocions.

Amb pocs textos compta moltes coses, no? La nostra
labor consisteix a viure la situació actual del personatge, sigui o no text. El meu personatge no descansa en tota la pel·lícula. El dolor i la sang estan sempre presents. No hi ha cap pla que no afecti aquesta ferida.

Al maig de l'any passat vam finalitzar el rodatge de sis setmanes. Vaig estar molt a gust amb el magnífic equip de treball de Mundaka, però emocionalment va ser un treball molt apassionat i al final em vaig adonar d'això. En arribar a casa em va arribar la factura. De sobte vaig tenir un gran vaivé. He tingut altres rodatges durs, però no tant. Si dediques onze hores al dia a aquesta situació d'abusos sexuals alimentant aquest imaginari, el desgast emocional és molt profund. Vaig necessitar un temps de curació per a netejar tot això.

Com prepares el personatge? Primer realitzo una anàlisi exhaustiva
del guió. Vaig escrivint idees fent un esquema en diverses columnes. Després ho sintetitzo, per a entendre bé el que passa i després de tot això aprenc text. Durant tot aquest
temps d'anàlisi treballo cada vegada amb imaginació. Estic donant tornades amb el cotxe o quan estic en la muntanya amb el gos. M'agrada que la tranquil·litat sigui suficient per a desplegar una espècie de xarxa i construir un personatge per a reunir-se en ella: lectures, música...

Abans de començar els assajos m'agrada tenir-ho tot preparat i portar una proposta. Després comença la col·laboració amb el director i l'important és trobar un llenguatge comú. Quan està escrit en funció de la condició humana, un text no sols compta situacions i fets, sinó les vivències dels personatges de manera coherent. Si tot això no és molt clar, tu mateix, com a actor, has d'encertar el que falta.

En el cas de Nina, les peces ajuden. Clar! Andrea té
molt bon gust i en aquest sentit a mi aquesta pel·lícula em sembla molt original i diferent. Aporta una proposta estètica molt especial i potent. És molt pictòric. El color vermell, per exemple, és de vital importància. Rojo de sang i vestimenta. És molt cinematogràfic i aconsegueix un personatge icònic. Els paisatges també són espectaculars. És una pel·lícula clarament visible al cinema.

En la pel·lícula es veuen molt bé alguns mecanismes justificatius del patriarcat per a blanquejar els abusos: nosaltres estàvem molt enamorats... la nostra història d'amor va ser molt bonica… Així és. Jo crec que aquí queda molt clar que la violència és un cas. Es pot parlar de consens quan hi ha igualtat de condicions, però quan una persona és un nen o un adolescent, per exemple, la relació és molt asimètrica, ja que un menor no té un recorregut vital suficient per a disposar de recursos emocionals i poder prendre una decisió lliure. I es fa
encara més fràgil quan qui abusa és una figura poderosa perquè
té més edat, experiència, estatus social o intel·lectual.

Espero que aquesta pel·lícula serveixi per a ajudar a identificar què és el delicte. Afortunadament, estem avançant i les coses estan canviant en els últims anys. Això es veu molt bé, per exemple, en el llibre El Consentiment, publicat fa tres anys per l'escriptora francesa Vanessa Springora. Compte com va ser seduït pel famós escriptor de 50 anys Gabriel Matzneff als 14 anys. Pederasta era famós, orgullós de comptar en públic i en els seus llibres que es ficava al llit amb nenes i nens, i se li permetia tot pel seu prestigi. En aquesta pel·lícula la noia també se sentia molt enamorada al principi, però això no justifica l'abús.

També es critica el silenci còmplice del poble. Sí. Encara que tots
van conèixer la veritat, ningú va acompanyar a la noia i ningú va dir res en contra del famós home. Això ens indica el nombre de casos de violència que permetem de manera voluntària o involuntària. Per això l'important és aprendre a identificar als agressors i a les agressions.
En els entorns artístics culturals a vegades ocorre que la fascinació genera vulnerabilitat.

Has sentit alguna vegada assetjo al cinema espanyol? Estan
apareixent denúncies. En l'àmbit del cinema existeix una clara jerarquia i una gran necessitat de treball. Tot això col·loca a moltes dones en un lloc vulnerable. Tanmateix, alguns comportaments que fa 40 anys es consideraven normals no s'accepten ara i les víctimes, amb gran valentia, denuncien malgrat posar en joc el seu futur laboral.

Quin és el missatge principal d'aquesta
pel·lícula? Això és un western. La fam de venjança és el que
mou al protagonista. El que passa és que la venjança és una cosa que els homes sempre han conquistat. Basada en l'obra homònima de Nina José Ramón Fernández, en el Kaioa de Chejov, on prima el perdó i l'amor, però en aquesta pel·lícula es busca venjança. Demostra que una dona també pot venjar-se. La ràbia, la ira i el desig de venjança poden ser també els motors d'una dona. En definitiva, és un exercici d'apoderament.

Recentment has interpretat a Angoixes a la casa de Bernarda Alba. Veus alguna relació entre els dos personatges? Sí.
Ambdues són víctimes de la violència sexual. Aquesta tragèdia surt de les seves entranyes a Lorca. És una situació extrema. Per a Angoixes casar-se amb Peper és la seva última oportunitat per a sortir d'aquesta asfixiant casa, com per a Nina. Bernarda i les seves filles són persones forçades pel sistema, condemnades a perpetuar el propi sistema. La casa de Bernarda és un microcosmos que representa el
sistema i Angoixes vol escapar d'allí, però descobreix que el que està fora no és molt millor. Sent dona no es pot
escapar.

És frustrant pensar que un món millor no pot aconseguir-se? Clar, però
aquesta és la situació que viuen moltes persones en el món per l'esclavitud, la pobresa, la precarietat o la violència. Això és així i no cal mirar per a un altre costat.

Et venia de gust tornar al teatre? Sí, gran. En definitiva, ha estat una oportunitat per a tornar al meu origen i m'ha ajudat a repensar per què estic en això. Han estat mesos molt bonics des que
estrenem al febrer, però ja hem acabat. A Madrid hem estat dos mesos i hem estat en altres cinc ciutats, entre elles Pamplona, on està el director Alfredo Sanzol. Tot ha estat molt bonic i ara sento la necessitat de tornar a fer cinema.

Ha fet personatges molt intensos, especialment en els últims sis anys. Per què creus que et busquen?
Això l'haurien de dir els directors. Andrea em va dir que el que volia era una mescla de fragilitat i força. Em va atrapar la idea de fer
un western. L'exploració d'aquest codi ha estat molt interessant, sobretot perquè no ens hem quedat en el codi buit. Hem jugat a fer un western, però veient el que li passa per dins a aquesta persona protagonista.

Va ser una decisió dura per a tu convertir-se en actor professional? Vaig començar a estudiar teatre
amb 25 anys, però la meva intenció no era ser professional. Jo vaig estudiar publicitat en Leioa, però no em va agradar i quan vaig acabar vaig anar a treballar en un bar. Vaig estar en diferents llocs, entre ells com a monitor en el menjador d'una ikastola. Sempre he tingut la necessitat de mostrar el que tinc dins i per a això he recorregut diferents camins.

El meu actual agent em va veure en el teatre de l'escola i em va cridar per a treballar en un projecte. Així vaig participar en la pel·lícula en 80 dies de Moriarti, però després vaig continuar treballant i fent cursos. De tant en tant arribaven les petites coses, els personatges d'una frase. Els feia, però no gaudia especialment. No sabia si m'hagués agradat o no com a professió. Amb 36 anys, fa set anys, de sobte vaig fer la prova per a la trilogia de Baztan per a un personatge secundari, i aquí em vaig adonar que aquest treball m'agrada de veritat. Havia de fer un personatge i vaig veure que tot l'après em servia per a això. Vaig sol·licitar l'excedència per si de cas, però vaig començar a venir diverses ofertes de treball i ho vaig dedicar ràpidament. Llavors vaig enviar un missatge per a sol·licitar la baixa voluntària i va ser un moment memorable. Irreversible.

Han estat anys molt intensos. Fins llavors el meu treball va ser una font d'ingressos i ara està en el centre de la meva vida. Has d'organitzar-ho tot entorn d'aquest eix. Tot és canviant. No hi ha rutina.

I com portes el canvi? Crec que
en la meva personalitat hi ha alguna cosa que té a veure amb això, però també cal tornar a la font. Viu en un poble alabès i necessito tornar a casa i estar amb la meva família i la meva gent. Necessito jubilar-me de tant en tant. Quan surts a l'exterior hi ha molts estímuls. L'exposició és impressionant. És difícil imaginar el que costa anar a festivals o promocionar. Sovint erosiona més que un rodatge. La veritat és que quan em desbordo em vaig al poble i allí em cures. D'altra banda, és un treball molt bonic i de seguida em desperta la il·lusió quan m'arriben nous projectes.

Com veu la situació del cinema a Euskal Herria? Està en un moment molt
bo. Es fan molts rodatges i, a més, el moviment cinematogràfic que s'està creant aquí és molt interessant. Hi ha molta qualitat i s'està normalitzant la presència del basc en la pantalla gran. Amb això s'ha superat una gran barrera. Últimament és evident que la gent de fora té ganes de veure el cinema que s'ha fet aquí. Hi ha un gran talent.

Com portes un futur pròxim? El
20 de maig començarem a rodar una nova pel·lícula a Euskadi i Madrid, en la qual seré protagonista. I penso descansar a l'estiu.


T'interessa pel canal: Zinema
Estudien l'impacte negatiu dels dibuixos animats amb grans canvis de pla ràpids
Un estudi conclou que els dibuixos animats amb molts canvis de pla en poc temps, la hiperestimulación audiovisual a ritme ràpid, tenen un impacte negatiu en l'atenció infantil, en la capacitat de realitzar diferents exercicis mentals i en la capacitat d'autoregulació.

Alterant la bisexualitat en la cultura basca
Zinegoak, el festival internacional de cinema i arts escèniques LGTBIQ+ 21 de Bilbao, se celebrarà del 24 de juny a l'1 de juliol. Dins del festival, per segon any consecutiu, el projecte Bizi Bisexualitat tindrà el seu lloc. Aquest projecte combina la bisexualitat amb la... [+]

Jesús Carrera, cap comunista torturat i afusellat pels franquistes, a la pantalla
No obstant això, Jesús Carrera Olascoaga (Hondarribia 1911 – Alcala d'Henares 1945) va arribar a ser secretari general del Partit Comunista d'Espanya. Detingut, torturat i afusellat pels franquistes, les seves restes van ser destapades en 2018 en el cementiri d'Alcalá de... [+]

Celebren la fi de cicle del projecte 'Bi arnasa'
"El documental ajuda a alleujar la ferida de la tortura en la mare i la filla"
Dos documentals respiratoris protagonitzen el presoner torturat Iratxe Sorzabal i la seva mare. El procés iniciat fa dos anys ha culminat amb un acte en el qual els beneficis econòmics obtinguts han estat donats a dues associacions: Harrera eta Axut! L'acte ha tingut moments... [+]

Eguneraketa berriak daude