Trátase do terceiro disco dunha artista, e Zebra superou todas as previsións. Pero o resultado da Illa é máis maduro e completo.

É difícil que un mire desa maneira. A medida que avanza, a traseira comeza como contra ti, porque o tempo, o oficio, a vida… lévache a outros lugares. Non queres volver facer o que fixeches antes. Niños é para moitos o noso mellor disco e eu non podo ouvilo: cantar, ese ambiente melancólico… é demasiado. O mesmo vai ser con Zebra e todo o demais. É algo natural na creatividade, eu o vivo así. Eu vivo detrás das cancións, na cabeza esa idea sempre é mellor do que logo reflictes no disco. É unha especie de frustración, pero tes que seguir dando un paso máis até atopar e redondear esa canción que estás a buscar. A canción é o máis importante, as cancións unen a túa obra coa xente e ti coa obra.

Hai tempo di “Anari gara”. Que é o que che fai un?

Na
composición son Anari e na execución somos Anari. En directo, á hora de gravar os discos, a súa achega é moi importante. Eu fago cancións, e a medida que as fago escóitoas na cabeza, explícollas e traballámolas no local. A partir de aí, as adaptacións comezan a producir cousas que eu non podía imaxinar. O esencial é a amizade, pero o máis interesante no son é o eclecticismo. Cada membro vimos de diferentes camiños, co paso dos anos unímonos nun punto e aí xurdiu unha forma de facer, un son que se recoñece facilmente.

Vesche hoxe en día só no escenario?

Claro que si. É outro concerto, e ás veces tan intenso como tocar coa banda. Só fago cancións coa voz e a guitarra, e unha canción que non se sostén nesa simplicidad non está feita para min. Vexo a canción como unha cousa enteira que xorde entre a palabra, a melodía e a interpretación.

Aínda que con este disco saltes á auga e debuxes unha balea que “non se move”, moita xente uníusevos, máis que nunca. O resultado do traballo de outrora?

Gustaríame pensar que son cancións, que a xente as fai súas, e que as necesita escoitar en directo, escoitar e cantar. As nosas cancións só serven para iso, non son o patrón dos que as pon unha e outra vez na radio. Doutor Desexo Francis dime que a mellor promoción é boca a boca, lenta pero moi forte, e estou de acordo. Creo que é o noso caso. É un momento especial o que estamos a vivir; salguen concertos moi quentes, bonitos, porque a xente se reúne desa maneira.

O mar e os peixes están moi presentes na Illa e tamén en Zebra. Que ves no mar?

Esa repetición de temas pódese ver desde fóra como unha obsesión, eu tería que admitir que é unha limitación que teño na creatividade. Tento asociar as metáforas ás ideas e non ao revés; unha metáfora en si mesma, polo menos no canto, non é tan forte. Ademais, aínda que pareza o contrario, moitas veces a metáfora en si é a máis real; a miúdo paréceme que entendo mellor as metáforas que a vida mesma.

“Só sóltome agarrándome”. A música non só deuche moito, senón que tamén che creou grandes conexións que non che gustan tanto?

A miña vinculación é bastante libre –si pódese asociar libremente–, xa que no noso grupo ninguén é profesional. Doutra banda, creo que nunca me identifiquei como agora coas cancións. Os primeiros e segundos discos son máis estéticos e estáticos; duros para os directos: ti cantas e a xente escoita, tes que crer nesas palabras, un pouco nesa pouse do cantautor. Aí houbo un cambio consciente nos directos, en coherencia co cambio que se deu coas cancións, coas palabras, co son. Máis dun díxome que son seco directamente, distante, pero a diferenza é ese concepto de banda. As cancións teñen a palabra, á outra me parece un pouco redundante no meu caso.

“Unha vez comín unha ponte enteira da primeira á última pedra para non ir ao que tanto quería”.

Esta
metáfora completa a retro-fagotización que se dá no camiño dun: construín esa ponte en Habiak e agora comino. Moitas veces gustaríache escribir só o último disco, ata que fagas o seguinte…

“Non hai camiño por diante se non o fai un mesmo, tantos pasos detrás das sombras”. Ti inspiraríache a sombra de alguén; e ti tamén te converterías na sombra para moitos…

Escoitei moita música e escóitoa, creo que nos meus discos hai un indicio da música que escoitei en diferentes momentos da miña vida. Hai que escoitar mil cancións para facer unha canción. As influencias están aí, sen dúbida, pero un non elixe.

Temos un complexo e isto dáse moito no mundo da literatura. Un libro ou disco dáse por novo si antes non se fixo iso en eúscaro, polo que parece que o único que podemos facer nós, con este pequeno idioma, é “traducir” o que se fixo nas grandes linguas, e non crear nunca do eúscaro, como diría o outro… E esperar ao recoñecemento fóra, ou preferir o que se recoñece fóra. Quizá non entendan o noso fose, non fai falta. Quen non tentou en balde explicar a un forasteiro a grandeza de Mikel Laboa? Pero iso non pon en dúbida cal foi e que foi para nós.

Son eu a sombra de alguén? Será un exceso. Eu querería ter claro, xunto con todo, que en eúscaro se pode crear calquera cousa; creo que esa é a maior achega da nosa xeración, a referencialidad na música, pero, sobre todo, na linguaxe.

“O que temos diante a miúdo vólvese invisible. O interior, no lado dos ollos, ten unha longa vista”. Facía tempo que dicía que miraba máis aos grupos de música próximos, que aos que parecían máis distantes, pero que tiñan máis proximidade estilística con vostede.

Estabamos en Ozzin, pero eu ouvía a Miguel, a ferrados Ray e cousas así, era unha maneira de explicalo e era certo. Ademais, falábanme dalgunhas referencias deica que eu nunca ouvira. A xeración anterior insulta con frecuencia a súa falta de reivindicación.

Creo que temos algo que nos fai inclasificables, unha mestura. O concepto de solista asóciase a un son tan claro que nós quedámonos un pouco desaliñados. No concepto de banda, poida que a palabra non teña tanto peso nas cancións, e aí tampouco encaixamos. Moitas veces sentín que me analizaron en parámetros que eu non tiña para min.

Unha vez dixéchesme que a autoedición ten moito custo e traballo. Merece a pena o esforzo ou a actitude?

O máis
difícil debería ser facer cancións, e non é así. Estamos no camiño da autoproducción e as cousas feitas con moito agarimo convértense en números buxán máis aló das túas mans. Sacar un disco é moi barato e sinxelo; nestes momentos o problema está na repartición. A verdade é que a nosa xeración anterior ha construído unhas estruturas moi potentes que serían necesarias nun momento, e si segues ese camiño, non hai problema. Pero pode ter varias razóns para non coincidir con esa forma e como a distribución tamén é negocio, o camiño estrágase moito.

Formar parte dun proxecto como Bidehuts, máis aló da creatividade, é dar de nós mesmos o que aprendemos antes e dos anteriores. O tema dos dereitos de autor ou a creación de cousas que non son para vender, esas cousas non se corresponden coa forma na que fixeramos antes e a min atráenme moito ese tipo de riscos, apréndese moito.

O teu canto é, na miña opinión, neste disco ese tempo especial de sempre, que representa o que hai que abordar case con pinzas…

Ese
tempo dános e quítanos –a moita xente parécelle moi aburrido o que facemos–. Neste traballo son máis: A primeira parte de Harriak, O camiño e o tempo… Non é fácil ese tempo, non pode ser demasiado lento, hai que agarrarse á tensión. Ademais, gravamos os últimos discos á vez sen claquet. A cadencia é realmente subxectiva e emotiva, non é matemática e provócanos a nosa propia dor de cabeza.

Jugas cada vez máis con intensidade, e de cando en vez chegas ao post-hardcore. Que lle achega esa intensidade?

Creo que sempre existiu, o Escéptico do primeiro disco, Herra son desa forma: lineais e en crecemento.A canción Zebran Gu colleu ese toque post-hardcore, polo ritmo e o son, porque a canción Txapen marcou a miña. Sinto moi cómodo dentro da canción que crece, como a palabra dá melodía e a palabra… pero a innovación está en cancións como Illa deste disco, nesa linealidad, nesa tensión que non rompe; non sinto tan cómodo e creo que non saco tanto aire.