Willis Drummond, Duncan Dhu, Petit Fantôme, Botibol, Rafel Berrio, Joseba Irazoki, Joseba B. Lenoir, Atom Rhumba, Dual-split, Testura… és una llista massa llarga per a nomenar-les totes. Has participat en més de 30 projectes. Què ets? Un workaholic o un pasionado amb el treball?
(Riure) una mica, però sobretot pasionada. Més que músic, soc un gran fan musical. Vaig començar els cursos de bateria als sis anys, el meu primer grup va ser Monarch, Willis Drummond, Joseba Irazoki.. he conegut a molta gent de l'escena musical d'Euskal Herria i he col·laborat. En l'estudi Shorebreaker del seu germà [Johannes Buff] també oferim serveis de músics. Sempre em porta a negar un projecte al cap. A més, vaig arribar a Bera fa uns deu anys i cal dir que és un país amb molts músics, on tinc un ric viver musical.

Del que pot ser un final –Willis Drummond– o un principi –Rüdiger–, amb què iniciem l'entrevista?
Podem començar amb Willis.

Ens aixequem els 500 xopets i a què ens brindem en l'últim concert d'Intxaurrondo?
Un cicle llarg que ha durat gairebé vint anys. Va ser un moment molt bonic. Personalment, estava en la voràgine de llançar el disc de Rüdiger i el mateix dia em vaig adonar que igual anàvem a viure l'últim concert. Bilbao, Gasteiz, Mutriku, Baiona… Hi havia moltes cares conegudes i em van acordar de cadascuna d'elles i dels nombrosos moments que van passar junts! El sentiment era bastant boig i, per descomptat, havia de centrar-me en la música i no em va anar fàcil. En veure els story i els vídeos de l'endemà em vaig adonar que la gent estava cantant, no em vaig adonar que per darrere de l'escenari em va emocionar. Encara és massa fresc, sembla que no m'adono del tot, però sé que d'aquí a nosaltres sentiré nostàlgia en recordar aquest moment.

Un recorregut de vint anys, riu. Què vol dir per a vostè?
Willis Drummond és la meva família. Hem viscut junts en Larrondoa, hem format l'equip… És veritat que han format part del grup altres persones, però la trobada de Xan i Jurgolilla ha estat un nucli dur. Els tinc com a germans i no hi ha dubte que estem junts per a tota la vida. Continuarem veient, junts seguirem en la música. Willis Drummond és una història familiar, és una vella amistat, un vincle fort. Però per a mi també representa la connexió amb Euskal Herria. He conegut la geografia d'aquest país, la composició social d'aquest país, les persones que s'estan militant per a canviar o crear coses… Per a una causa o per a una altra, ens han anomenat sovint i hem tocat tota l'estona amb molt de plaer, és veritat que he conegut una realitat social que no coneixia.

Mirarem a Rüdiger. Has posat el teu segon nom al grup. Ha estat un desig d'anar a les seves arrels a Alemanya o de donar compte d'aquesta part de Félix que no coneixíem…
El meu pare és alemany i la meva mare és basca, mauletana. Em van cridar Felix Rüdiger. La veritat és que en posar el nom del grup no vaig pensar massa i no li compartiré una reflexió profunda. M'agradava de so, i també m'agradava ser una cosa que forma part de mi.

Has passat la tarima de darrere a primera fila, de bateria a cançó. No és un canvi ttip.
No és tan fàcil. A més, soc a la mà i això també és nou per a mi. Sacé el meu primer disc durant la pandèmia. De sobte havíem de quedar-nos tots a casa, i per part meva em va tocar després de quinze anys de gira. Em va donar la benvinguda perquè era en el límit del burn-out. Em preguntava si soc un workaholica, però sí, tenia girs diferents alhora: Petit fantome a França, Atom Rhumba des d'Espanya, Willis Drummond sobretot a Euskal Herria i a nivell mundial... Unit a això, el cansament acumulat durant quinze anys, perquè fins llavors mai em vaig parar de veritat. Ens va venir la pandèmia i em vaig posar tres mesos. Però, clar, em vaig avorrir en un moment donat, perquè sempre tinc aquí la tira per a la creació i els projectes. Vaig començar a explorar el disc dur i vaig capturar cançons sense amo. No eren per a Willis Drummond, ni per a Joseba Irazoka; al final, perquè eren més pop, no eren del mateix alè que el que feia amb ells. Triem vuit cançons i traiem el primer disc en silenci (Before it's vanished), fer uns 40 concerts em va servir per a acostumar-me a la guitarra i al cant. Per a mi la guitarra és un instrument nou, i quant al cant, el primer enregistrament per al primer disc la cantava davant d'un micròfon. No dominava res i no sentia capaç de revitalitzar aquestes cançons. Tampoc representava concerts. Però al final, seguint amb la guitarra a casa, vaig imaginar els primers concerts i vaig preguntar a Joseba Irazoka l'ajuda per als primers concerts. Així vaig ser i Juan Carlos García Alberca, de Bloody Mary d'Irun, em va dir que si formava grup em faria jugar en el festival Andoain Rock. Vaig dir amics músics i així vaig iniciar una nova aventura amb alegria.

Acaba de treure el seu segon disc, The Dancing King. Ha format una esfera musical pròpia, amb una interessant suma de ritmes i capes que es complementen.
No crec la cançó pensant en un disc. La cançó ha de quedar sola dempeus en un tot. La cançó ha d'oferir un univers com el feia Beatles. Gran aficionat de Banaiz Beatles i d'aquest estil pop. Per tant, formo uns petits universos i després el meu germà m'ajuda per a l'exercici d'interioritzar aquest tot coherent.

En Before it's vanished estem en la música americana, en el folk americà; el resultat és molt senzill i net baten.The Dancing King, no obstant això, té un costat més pop o anglès, té popa, música electrònica i sons sintetitzadors. El segon disc és una suma de cançons més complexes. Els ritmes de bateria són també més complexos, amb ritmes provocats en jazz o música progressiva. No és que busqui complexitat, així ha sortit.

Cada disc té el seu propi univers. Rüdiger és la suma de les melodies que t'impacten.
Sí, totalment. És un aparador del que sento a casa. Si la música que m'emociona és molt, no puc dirigir a tots a altres grups que tinc. Els que no cabien els he dirigit a Rüdige. Suposo que cada disc de Rüdige oferirà un món propi i cada vegada tindré un disc molt diferent. Segurament perdré gent en el camí i guanyaré algunes noves. Nihaurk és un projecte de plaer.

En els directes se sent plaer?
Sí, ara sí. Encara sort que conec l'escenari fa temps! Durant vuit anys tenia un terror terrible, era literalment parlant, però m'ha passat un do i encara sort. Clar, ser guitarrista em resulta més complicat perquè no soc tan amagat com quan soc bateria. A més, has de canalitzar la relació amb el públic, fer-li passar alguna cosa, fins i tot als membres de l'equip. Però a poc a poc. Encara soc massa mental, la part tècnica m'ocupa massa, però gràcies als pròxims concerts i a la força de treballar a casa faré alguns passos, naturalment. És una gran feina, però al mateix temps m'interessa molt, aprenc molt i em servirà com a bateria.

Vostè davant i la bateria darrere, per tant.
Em resulta difícil deixar el control sobre la bateria i jo he estat en la bateria d'aquest disc. Però haig de dir que els fragments de bateries de Rüdige han estat els que més dificultats m'han ocasionat. M'era diferent de l'habitual, em permetia antinaturar alguns ritmes que demanava la cançó. A vegades he hagut de bloquejar un braç darrere de l'esquena per a poder colpejar el que era diferent. Al final he hagut de relacionar-me amb la bateria de manera diferent.

Passar per la desedificación.
Sí, la desconstrucción ha estat metall. Ha estat una sorpresa i al mateix temps un repte interessant.

I quant a les paraules, quines reflexions ens canta?Són lletres
bastant simples, es basen en un tema especial, la poesia amb nosaltres. Em refereixo al viatge d'un migrant que em va comptar en primera persona en la cançó Memory, Breathe pot ser una conversa sobre la situació del món… Hi ha lletres polítiques, però no sols. L'Onze I Was Away pot ser una balada d'amor letal, un viatge LSD que trobada amb un ser estimat. També parlo de la família, de l'essència i del nucli familiar, de l'univers familiar que porta l'amistat... Què és la família? És possible comparar el disc amb un quadernet que recull el viscut en els dos anys. Em costa inventar històries, em refereixo a qüestions molt concretes.

Ha optat per cantar en anglès.Una
precisió m'ha estat complexa la del llenguatge, i al final hi ha hagut una exclusió de les llengües i no una selecció. Quant al basc, estic estudiant però encara no tinc suficient nivell. Tinc ganes d'una cançó en basca i estic en procés. Tinc propostes d'alguns amics, per tant, arribarà al meu lloc. En francès no ho sentia, no tinc cultura chanson française, a casa teníem més Nova Orleans Jazz, o per a resumir-ho en una paraula, Beatles! Després també he escoltat rock alternatiu americà o anglès. Per això m'ha sortit anglès. Tampoc sentia l'espanyol.

Germà, germana i tu, sou tota la família en el món de la música. La música és una història familiar per a vosaltres?
Els pares ens van donar la passió per la música. Per part del seu pare tenien un costum familiar: eren sis germans, cadascun tenia un instrument (al llarg del seu pare una flauta, una tia el violoncel, un altre el violí i així successivament) i després de tot l'any oferien un concert de nadal! Potser ens ve d'una tradició familiar, no sé. No obstant això, als sis anys la pregunta no era “vols fer música?”, sinó “quin instrument vols aprendre?”. Jo vaig triar la bateria, el meu germà la guitarra i la meva germana el clarinet. La meva mare també és artista, pintora i des de petita i des de l'adolescència sempre he vist treballar en la taula de dibuix. Al final, des de casa teníem normalitzada la possibilitat de viure de l'art.

Companys d'equip, estudi, discogràfiques… Sembla que tens totes les fases envoltades d'amics.L'estudi
Shorebreaker va ser creat pel seu germà, però hem estat tres anys allí amb Willis Drummond i allí gravem el nostre últim disc. Penso que és així per a tots els músics, però jo també haig de sentir confiança en el moment de la creació. Un lloc no diu molt, les persones que l'ocupen el fan. Em sento bé entre els quals estem en Shorebreake, formem una petita família. Amb les discogràfiques tinc el mateix, Usopop i Forbidden Colours. Són discogràfiques amb diversos pasionados de música. Sempre m'agrada sentir-me part de la família, avançar junts.

Com a artista, tens un estatus d'intermitent?
Com tinc la meva vida administrativa a França sí, treball com a intermitent. Tinc molta sort. Per als amics i amigues d'Hego Euskal Herria i d'Espanya la situació és molt més complicada, actuen com a autònoms, tenen moltes taxes, si no treballen no tenen ingressos, estan a un ritme dur, tenen l'oportunitat de fer parades. Potser jo també ho faig, però si em ve de gust, podria alleugerir el ritme i l'estatus d'intermitent em garantiria l'ingrés. Els membres del govern fan referència a la reforma i/o desaparició de l'estatus; el que podem esperar és que no succeeixi, perquè és una gran seguretat per als artistes.

Coneixes les realitats de tots dos costats del Bidasoa, què diria Hegoalde a partir de l'escena musical d'Iparralde i vice-versa?
No m'ha resultat fàcil, perquè mai he sentit massa diferència entre totes dues parts. En general, veig amb salut l'escena musical d'Euskal Herria, hi ha molts grups! Això sí, els llocs de repetició són escassos. Si algú vol fer alguna cosa polític a favor de la música, que ho promogui. Estaria la benvinguda. El que veig és que al País Basc Nord hi ha menys gent, per la qual cosa em sembla lògic que hi hagi menys grups, encara que hi hagi molts. En Hego Euskal Herria hi ha més gent, si són grans ciutats, i això fa que hi hagi més centres de concert i grups.

Crec que el País Basc Nord ha perdut la dinàmica dels formatgeries, i això em resulta molt lamentable, perquè al final són tablados per a grups. Amb Willis Drummond comencem en els formatgeries i ens van portar molt de musical i socialment: conèixer espais autogestionats, gent del seu interès… Però tens la resposta d'algú pròxim als 40 anys i haig de confessar-te que em sento una mica vell. Potser és millor preguntar a un veinteañero... En les entrevistes dels últims temps sempre hi ha un moment en el qual defineixo que soc major. [riure]. Així és i si vols o no, així va!