Com va començar la seva relació amb el teatre?

Em ve de petit. Sempre explico com quan la meva mare ens portava als tres germans a veure una obra de teatre o als pallassos, jo immediatament em reia a riallades. Els anys de l'escola infantil els vaig passar en Izartegi i un dels pocs records que tinc d'allí és que tenia ganes d'anar cada dia al txoko de les disfresses i pintar amb les mans en la paret. Més tard, en la ikastola San Fermin, amb 6 anys, jo li vaig demanar a la meva mare que portés l'expressió corporal i el taller de teatre. La pintura, la música i el teatre, sobretot, sempre m'han agradat molt.

Per què primer les Belles Arts i després l'Escola de Teatre de Navarra?

Tenia molt clar que volia ser actor, però vaig veure la facultat de Belles Arts i em va agradar. Alguns dels meus amics havien d'anar i jo també em vaig animar. Quan vaig acabar, vaig anar a escola de Teatre. Estic molt content. No em veig treballant com un gran artista plàstic, però tot el que vaig aprendre allí se m'ha fet molt útil com a actor. La música també m'interessa molt. Toco el saxofon i el txistu. Durant molts anys he tocat en xarangues i fanfarres i també he utilitzat alguns muntatges de teatre. Aprendre música i treballar aquesta sensibilitat per la música és molt important. Qualsevol ciutadà hauria de rebre formació bàsica, sobretot per a aprendre a gaudir de la música. Que bell seria aconseguir una societat que valorés l'educació cultural i la creativitat!

Queden curts els estudis de teatre avui dia?

Cada escola de teatre té el seu estil, el seu camí, i jo crec que, en general, tots els estudis de teatre segueixen en els esquemes anteriors. Cursos en altres disciplines, estudis de postgrau, laboratoris… falten en teatre. Crec que en el món de l'art cada vegada estem més allunyats de les columnes rígides. Exemples d'aquesta flexibilitat són els seminaris interdisciplinaris que es realitzen en les facultats d'art. Aquests són, al cap i a la fi, el reflex de la nostra forma de vida. L'art és cada vegada més líquid, els seus pilars són cada vegada més líquids, tal com demostren les fusions, performances i mescles que es realitzen. Un bon exemple és el seminari que la companyia Dantzaz ha organitzat dins de la programació de Sant Sebastià 2016: la dansa és la columna vertebral però en col·laboració amb persones de diferents àmbits: futbolistes, cuiners, etc. La creació i més concretament el teatre és una manera d'entendre el cosmos. A través de situacions imaginàries, em dona l'oportunitat de viure situacions diferents i els recursos per a entendre el món, i l'haver après Belles Arts m'ajuda moltíssim. Beure d'altres fonts creatives sempre et dona més recursos. T'obre el prisma per a pensar les coses.

Diu el laboratori el que fan Ander Lipus i Artedrada?

Els cursos que organitza Artedarada estan enfocats exclusivament a la pràctica teatral. Crec que són molt necessaris, perquè cal aprendre i entrenar la formació bàsica, però després el camí que es pren cadascun és molt important i seria bonic poder treballar tots aquests recursos de manera col·lectiva. El Cercle de Belles Arts de Madrid ha posat en marxa un màster de dos anys per a artistes integrals. Aquí hi ha professionals de totes les disciplines i els alumnes proven de tot.

Li agradaria fer-ho?

Sí, però costa 12.000 euros.

Com està el tema de l'homologació dels estudis de teatre?

En el teatre succeeix sovint que hi ha escoles privades i acadèmies, sense homologacions, cadascuna amb el seu camí. Avui dia la majoria són escoles privades. En la xarxa pública, en l'Estat espanyol, només hi ha vuit escoles més, la RESAD de Madrid, l'Institut de Teatre de Barcelona, i una més que a Madrid. El centre basc d'Arts Escèniques d'Euskadi s'obrirà al públic l'any vinent a Bilbao. En moltes Escoles de Teatre de Navarra ha intentat aconseguir l'homologació dels seus estudis, però no ho ha aconseguit. Aquest canvi vindria, en tot cas, d'un canvi en el Govern de Navarra.

I com està el teatre en basc?

Som una llengua minoritzada a la força, la qual cosa ens porta a partir d'un punt de resistència en la creació en general. El teatre en basc es fa cada vegada més, en els últims anys, no tant segurament, però moltes vegades el producte no és bo. Està bé intentar-ho i és important que hi hagi moviment i que actuï sense parar, però crec que els creadors hauríem d'exigir-nos més. Sembla que pel mer fet de parlar en basc ja està bé i hi ha moltes coses més: quin tipus de creació fem, quin nivell té, per a qui ho fem, amb quins objectius… Es veuen treballs mediocres que tenen una gran repercussió en la comunitat basca. I això és el que haurien d'aconseguir per la qualitat, no per estar en basca. El mateix passa amb els llibres. Em sembla bé que tothom tingui possibilitats de publicar els seus treballs, però on està la frontera? Estan tots al mateix nivell? Jo aquí tinc molts dubtes. Hauríem de saber diferenciar-nos.

A Navarra es produeix una mescla de teatre amateur i professional. Hi ha muntatges amateurs que són molt bons, però amateurs, i en moltes cases de cultura aquests programen en lloc de professionals. El teatre amateur genera interès i moviment cap al teatre, i té aquest mèrit, però el lloc hauria d'estar per a tots.

De qui és la culpa?

La culpa és dels programadors i de la gestió que es fa de la cultura. Això és general. La creació per a l'hobby és una visió impulsada per UPN. Exemple d'això són totes les escoles de música. És molt bonic si el nostre fill estudia medicina i a més canta o toca el violí, però el problema és quan el seu fill vol ser violinista.El ministre de Cultura espanyol,
José Ignacio Wert, ha afirmat que l'Educació Artística i les matèries optatives distreuen als estudiants.

És flipante. És just el contrari. La creació et proporciona recursos per a llegir totes les capes que estan més enllà de la superfície. És molt tòpic, però és una veritat rodona: l'art desperta consciències i et dona altres prismàtics per a veure el món. Als quals estan en el poder, per descomptat, no els interessa això. La persona amb capacitat d'imaginar té recursos per a enfrontar-se als problemes. Un professor de Belles Arts ens va explicar com una vegada en la nau Apol·lo XIII es va produir un problema i quan van anomenar a Houston a la recerca de solucions els van dir que es mudessin i que s'adaptessin al que els envoltava. I així neix la labor creativa. El problema radica en aquest risc i intent de creació.

Ha estat aquest el seu cas? És aquesta consciència la que t'ha portat a formar part del moviment Segi o és qüestió de joventut?

Una mica de tot, però no ha estat cap ximpleria i no em penedeixo de res. És complicat. Vaig néixer a Pamplona en el si d'una família abertzale. El meu pare era euskaldun berri i des de petit vaig rebre l'amor i la preocupació per aquest poble. Això em va despertar la consciència i basta mirar al meu voltant per a veure que aquí hi ha un problema polític. No dono moltes voltes a les teories polítiques. El que m'ha portat a implicar-me en aquest tipus de moviments sempre ha estat la injustícia. Per això sempre he caminat, i continuo estant, molt immers en els moviments populars. Tot això és reflex del que soc. Tanmateix, la prioritat emocional l'he tingut sempre en la creació i en l'art.

En 2009, després de ser detingut, va romandre un any a la presó a Soto del Real i Herrera de la Manxa, entre altres. Quina vida havia estat aquesta?

La detenció, la distància en què vaig estar incomunicat, si alguna cosa ocorregués seria. Em llevaria del cap, del cor i de la vida el que m'ha succeït a mi i a moltes persones. El que passa en la presó és una metàfora absurda de la vida. Les piràmides de poder estan molt marcades, com en la vida real, però en aquest espai limitat: les diferències entre els que tenen una mica de diners i els que no ho tenen són enormes, es donen relacions de força i poder entre els homes, és impensable parlar de sexualitat o d'orientació sexual… Tot és molt forta, molt extrem. En aquesta mateixa situació la supervivència es converteix en prioritat. A mi el més dur era ser aquí contra la meva voluntat. Hi havia moments més tranquils. A vegades ho considerava com una jubilació espiritual i buscava espais per a la creació. A Soto del Real teníem molt pocs recursos, tot estava prohibit. Imagina't que no teníem fulles de colors. A través de les meves relacions amb altres presoners, vaig aconseguir uns llapis de colors i em vaig posar a treballar per a arribar al nucli del meu sentit de pintar. Volia arribar a l'essència de pintar. Vaig buscar el meu propi llenguatge plàstic durant tot l'any. Vaig fer coses més lleugeres. En totes les cartes enviava dibuixos i els guardava molta gent.

Quines reflexions fas sobre la teva activitat política?

No sento que hagi estat especialment en política, perquè tot és política, al cap i a la fi. No dic que tothom hagi d'estar contínuament en les trinxeres o en primera línia, però és normal que es preocupi. I més encara en el camp de la creació. Quan fem una obra o una obra d'art, estem mostrant o denunciant alguna cosa que ocorre en la societat.

Quatre anys a l'espera de judici i quaranta com absolts. Com vas viure això?

El més emocionant va ser haver d'esperar aquest any del judici i un altre més. Això va ser el que més em va commoure. En tot moment estàs pensant en si aniràs a la presó i quant temps. I si una vegada fora podràs continuar amb els teus projectes. Érem molts i crèiem que no tots estaríem lliures. Per fi vam tenir sort. Quan ens van absoldre, es van obrir finestres en la meva vida.

La sentència va coincidir amb la finalitat dels estudis de l'Escola de Teatre.

Sí, i amb l'estrena del muntatge final, Idiotes contemplant la neu. Per a mi i per als altres membres del grup, per diferents raons, aquest treball ha estat especial. L'escola en si va estar en una situació crítica quan, en tancar-se, va apostar per ella.

Neix bé i continua brillant. Ara heu tornat a l'escenari al febrer i març.

Sí. Al juny ens quedem contents i vam tornar a programar. S'ha mogut boca a boca i la sala ha estat plena de gent. El passat cap de setmana, per exemple, més de 700 persones ens van visitar. El text és molt robust, preciós, del jove escriptor mexicà Alejandro Ricaño, i Javier Pérez Eguaras ha realitzat una tremenda labor de direcció. A més, la clau del text és que retrata la societat actual en general. Moltes vegades enraízamos els nostres somnis en coses materials, al marge dels nostres sentiments, relacions i veritables valors importants. Però de sobte apareix la neu i, mirant-ho, sentim que podem començar de zero. Al final d'aquesta obra s'obre una porta a l'esperança i per a mi ha estat així personalment.

Quines opcions teniu amb aquest muntatge?

La nostra intenció és moure'ns fora de Pamplona i això és el que està fent com a productora i distribuïdora d'escoles, però hi ha molts problemes. IVA per exemple. L'IVA del 21% ha pujat de manera notable el preu del teatre. Es mou molt pocs diners per a programar i pagar. El sector està en una situació de feblesa. A Navarra la situació és molt deficient. O es porten actors coneguts de la televisió o es contracten grups amateur. No hi ha res per als altres. És cert que en la CAB hi ha més tradició de programar teatre i que la gent també té més tradició d'acudir al teatre. El que a mi m'interessa és fer l'obra i que la gent pugui agafar aquesta càpsula d'hora i mitja de màgia.

Es pot viure del teatre?

Algunes sí. Les majors dificultats les tenim els joves. Avui dia, jo no puc viure més que de fer teatre. Faig treballs de disseny i dibuix, uns altres fan classes… És difícil sobreviure, però no em preocupa. Aquesta aposta l'he fet des de fa temps i a més avui dia som molts els treballadors i treballadores que vivim de manera precària.