Com has arribat a ser cineasta? Sempre m'ha interessat la fotografia i
vaig tenir una petita màquina de nen. Vaig estudiar Belles arts, no sé molt bé per què. Després vaig decidir aprofundir en alguna cosa i llavors vaig ser a València a estudiar fotografia. Em vaig ficar de ple en això i en acabar vaig aconseguir una beca del Govern de Navarra per a estudiar Creació Documental, com la meva germana Marina Lameiro. Ell és més jove que jo, però ha tingut molt clar que sempre volia fer cinema.

És difícil viure del cinema?
Sí, i també des de la fotografia. A més dels meus projectes artístics faig altres treballs per a poder viure, com a vídeos promocionals. Faig encàrrecs i projectes personals de manera paral·lela.

Gener i Els cavalls són les teves primeres pel·lícules a l'alba. Què tenen en comú? Totes les meves obres neixen del desig de documentar una experiència viscuda. M'atreu treballar
amb el pròxim. En tots dos treballs la idea del llegat i la presència de la mort són molt evidents. El procés creatiu el visc com una lliçó i el treball final ho recull tot.

Al gener es recullen entrevistes amb les teves dues àvies. Què buscaves? Quan vaig començar amb aquesta pel·lícula m'emporto temps reflexionant sobre els meus orígens. Mentre cuinàvem o passàvem, preguntava a
les àvies sobre la seva vida. Amb les seves històries personals em vaig adonar de com van ser aquests temps que jo no viu. Vaig sentir que m'estaven transmetent tot aquest saber i vaig decidir reunir-me amb una càmera. D'altra banda, m'interessava saber com estaven vivint aquesta última fase del seu món. El pas del temps sempre m'ha interessat i preocupat. Com afronta el futur quan gairebé tota la seva vida és passat? Això era el que volia saber.

Quina idea t'ha quedat clavada al cap? En el cas de quedar-me amb una idea, l'àvia navarresa em va dir que l'important és voler-se un mateix i que no necessites ningú per a ser feliç. Les meves dues àvies van tenir vides molt diferents. L'àvia gallega pertanyia a una ciutat, mentre que la navarresa era d'un petit poble, tots dos criats en temps de Franco. Tenien molts contrastos entre
ells, però jo vaig buscar el que ajuntava.

Té por a l'envelliment? De
temporada. Abans estava més tranquil, però ara torno a estar preocupat perquè el temps s'escapa molt ràpid. Això em passa des de nen. Crec que pensar amb el pas del temps no és una cosa molt normal en els nens, però en la meva vida sempre ha estat present.

Els cavalls va sorgir d'una manera molt especial a l'alba , no? Sí. La idea va sorgir quan entrem a ocupar una casa a
Barcelona i vaig veure tot el que hi havia allí. Allí van viure tres germans i trobem fotos, discos, textos, dibuixos i pel·lícules utilitzades en les seves creacions i jocs. Un tresor.

Porta temps vivint com a okupa. Per què? D'una banda
, per a mi és una forma de supervivència i, per un altre, una via de lluita i protesta. L'accés a un espai en desús, encara que sigui temporal i precari, és un acte de reivindicació del dret de totes les persones a tenir un habitatge.

Entrar en aquesta casa i recuperar totes aquestes coses que estaven abandonades sembla una justícia poètica… En aquest
sentit, aquesta pel·lícula serveix per a desmuntar el tòpic que els ocupants destrueixen tot el que ocupen.

Quan entrem a casa sentim que encara vivia algú. Semblava que havia anat a comprar pa o una cosa així, però hi havia tres anys que la casa estava buida.

Va ser un descobriment, una sorpresa. Vaig sentir una sort, estava amb la il·lusió d'aconseguir un tresor: aquest món del passat i unes vides que ja no existeixen.

Com eren les persones que vivien allí?
Antonio va ser l'únic que va poder dedicar-se professionalment a això. Va ser dibuixant en l'editorial Bruguera. Rosita era cantant i va donar unes classes de piano, però res més. Juanito no tenia professió artística. Tenia una discapacitat, però vaig prendre la decisió de no destacar per no fer diferent. Tenia aquesta característica, com qualsevol altra, però en la pel·lícula no necessito insistir-ho. Entre els tres jugaven molt i potser ell era el més jugat, res més. Van ser les estrelles del cinema clàssic, els soldats de la Segona Guerra Mundial, els gàngsters, els astronautes, els herois de ciència-ficció, els vaquers solitaris en una eterna travessia cap a l'oest…

Van sortir d'aquesta casa de sobte? L'última
va ser Rosita, i m'imagino que van haver de portar-la a l'hospital i per això es va quedar tot com estava, fins i tot coses que estaven en la nevera. Si no haguéssim entrat nosaltres encara estaria buida i és fàcil reproduir ratolins, coloms i altres animals. Les cases buides van decaient ràpidament.

Era
una espècie d'illa de colors a la ciutat grisa de la Barcelona de la postguerra? Sí, i m'imagino que la gent que feia aquest tipus de coses el faria a casa i en secret. Un altre dels objectius de la pel·lícula ha estat fer una crònica de la ciutat de Barcelona. També és un recorregut per Barcelona dels anys 50-60.

Tu i els teus amics també entreu en aquest relat. Per què? Perquè no sols
volia contar la història d'algunes persones. Volia fer una relació intergeneracional. És una mirada des del present i per això em vaig ficar, no com a protagonista, però sí com a guia. És una espècie de pas de testimoni entre persones de diferents èpoques. Per això utilitzo la càmera com a prolongador del cos i l'espectador se sent dins de la pel·lícula.

Volia deixar clar, d'altra banda, què posava jo i què era la informació trobada; tenia la sensació que per a mi eren persones molt pròximes, perquè jo vivia a la seva casa, i per això no em sentiria còmode si inventés una història. Hi ha pel·lícules meravelloses que fan històries a través del material documental trobat, però volia ser el més fidel possible al que vaig trobar. Perquè hi ha arxius personals que es transmeten de generació en generació, però què passa amb aquestes històries quan ningú les rep?

Pel·lícula produïda per la productora
a la qual pertanys Hiruki Film. Quina és la filosofia d'Hiruki? Vaig participar com a actor en la primera pel·lícula de la meva germana Marina, Young&beautiful (Jove i bella). Llavors decidim fer la nostra pròpia productora per a tirar endavant els nostres projectes i ajudar altres dones a fer els seus. La cineasta pamplonesa Arantza Santesteban es va posar en contacte immediatament amb nosaltres i ens va proposar fer la seva pel·lícula 918 nits junts. Ens va agradar moltíssim i tot ha anat molt bé. Es tracta d'una productora molt petita, per la qual cosa a vegades hem hagut de descartar projectes molt bonics.

Com s'aconsegueix diners per a aquesta mena de documentals?
Especialment de les subvencions. Comercialment aquestes pel·lícules no donen diners. A Navarra tenim molta sort perquè ens donen suport des del programa Generazinema, però és difícil rebre moltes ajudes perquè està dissenyat per a un cinema més comercial.

Col·labora el Festival Punt de vista? Sí, i ajuda
especialment al fet que la gent jove aprengui. És una espècie d'escola en la qual durant diversos dies es mostren obres de gran qualitat. És molt important per a Pamplona, ja que contribueix a la construcció de la pedrera.

Una forta generació de cineastes, joves i bascos estan fent coses interessants ara a Navarra…

Jo estic molt contenta que admiro a tots i em sento molt a gust en aquesta comunitat que hem pogut construir ajudats els uns als altres.

En gran manera els meus referents són ells: 918 nits de rodatge en Arantza Santesteban, Rojo en Maddi Barber, Terra sota l'aigua, 592 metres d'ara endavant , Paradís, Young&beautiful de Marina Lameiro, Darardara, Irati Gorostidi i Sant Simon 62 de Mirari Echavarri…

Què tenen en comú? Una
ètica a l'hora de pensar i fer cinema. I coincidim a veure la vida. Tots partim del que ens passa, del que ens envolta.

És la conseqüència de la bretxa de gènere que hi hagi més dones en aquesta mena de cinema que en uns altres? Les estadístiques
mostren que les dones en general tenim pressupostos molt més baixos per a fer pel·lícules. Nosaltres fem el pròxim perquè és el que volem, però és veritat que tenim més obstacles, i tendim a pensar que el cinema que fem és més petit i íntim, per això menys valor. Cal desconstruir tot el sistema per a estar al mateix nivell.

Tens intenció de fer ficció? Tinc algunes idees. Tinc ganes d'experimentar, però
entrar en un projecte que requereix temps, gent i molts diners em fa una mica de por. Per això prefereixo plantejar-ho de manera híbrida, sense actors, per exemple. Una idea és la història fictícia de dos amics adolescents que busquen
el seu lloc en el món des de posicions antagòniques. Un altre és un documental sobre els Comandos Autònoms Anticapitalistes, contat a partir de la història d'un company. Aquesta persona viu ara en una residència d'ancians. Ell va estudiar cinema al maig del 68, es va alliberar en la universitat de París i sempre ha volgut posar en imatges un robatori a Lloret de Mar. Ha viscut de combat i ara vull passar el temps amb ell fent una cosa divertida. D'aquesta manera volem parlar de la memòria d'aquesta lluita.

Com està canviant el consum del cinema? Em fa molta
pena veure com perdem l'hàbit d'anar al cinema. Perdre aquest punt col·lectiu és molt trist.

I la dels documentals? Hi ha gent que
encara pensa en el reportatge quan dius el documental. A alguns els costa
molt acostar-se a aquest gènere, però després el connecten. Les estructures fixes que tenen moltes pel·lícules comercials sovint resulten avorrides, per la qual cosa quan la gent comença a veure altres coses, els seus gustos canvien. Comencen a educar la mirada.